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《风再起时》百度云无剪切版【蓝光1080P高清中字】网盘资源下载
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这部电影自2017年开机至今年二月五日正式上映，历经六年的磨合和潜伏，加上《踏血寻梅》的出色表演，《风再起时》也是备受关注。这部电影上映后，虽然票房不怎么样，但却获得了香港金像奖的多项提名。翁子光导演表示，这部充满香港情感的爱情史片，也是他为香港电影写的情书。
认同与国家意识
本片以70年代的警廉冲突为前言，每十年为一章，力求全方位地呈现香港的历史与人文特征。磊乐是香港社会最底层的人，他是从零开始的，他有一种匹夫之勇；而南江，则是一群有智慧的人，他们接受的是西方的教育。一个是文，一个是武，一个是动，一个是安静。
磊乐从小就是个孤儿，由年哥和舅妈抚养长大。在他的身上，有一种朴实而又真实的国家情怀。在那个时候，中国警察的身份是非常低下的，他们只能穿着一双布鞋。作为一个学生，雷乐可不想给外国人擦屁股，他要给中国学生们擦鞋子。在他看来，为别人擦洗鞋子，是中国人的一种提升地位的方式，而能够为每一个人擦洗鞋子，则是一种“平等”。
在香港电影中，探索民族意识与认同是一个普遍的主题。在南江事件中，电影通过“弑父”来加强特定时代的身份焦虑和道德矛盾。南江因为琴技高超而被日本军方特别看中，他不解但又不能深入思考两人之间是否有真正的友情。直至南江的妈妈被日本人屠杀，渡海向南江请求枪毙亲生父亲，改口称父亲，南江方认识到侵略者温柔外表下的残忍本性。纵然是父亲为了救自己的孩子，不惜牺牲自己，南江也会下意识地反击，将自己的国家认同与回归。
两个男性角色的塑造都相当的丰富，他们的成长历程和人生抉择都与当时的社会背景有着紧密的联系。青年雷乐虽然受到了同事们的排挤，但他并不想和同事们站在一起。但在这场战争中，他失去了清廉、平等的信念。磊乐的手电筒是前后相连的，原本是一盏灯，可他初出茅庐，将它放进手电筒时，心里充满了忐忑和愧疚。但数十年后，他成为大贪官，逃亡海外，却忘记了这支火把，忘记了最初的初衷。
文质彬彬的南江面对事业的抉择，把手伸到了打字机上，但是父亲却帮助他为自己挑选了一把通往权利的手枪。与磊乐的豪迈不同，南江低调、内敛、自律。南江与磊乐齐头并进，形成了一个新的平衡。历史似乎给他们留下了很少的选择，而他们又主动地让自己变得麻木不仁、腐朽不堪，这就是他们离开家乡的原因。
语言的魅力和文化的传承
翁子光坦承，此片是一种梦境，而这个梦是放纵的，奔驰的，肆无忌惮的。不用说，影片中掺杂了许多浪漫的梦境，造成了相当大的艺术扭曲。但《风再起时》是一部艺术片，在布景、摄影、美术等方面都很有讲究，在台词和配音上也都很讲究。粤语的原始版本，有许多俚语，如“无头”的南江，“有水就放水，没有就退”的俗语。在香港，三教九流的方言，连女士的社交圈也是生机勃勃，甚至还玩起了“谐音”，来表现不同角色的出身、性格、态度和立场。
蔡真看到磊乐装逼，笑说他学的是格里高利·派克，磊乐听不懂英文，嘻嘻哈哈地说：“隔壁有课吗？”这个名字叫做乔治，被戏称为“阻止”，也许是一个时代的洪流，一个腐败的时代即将来临。值得一提的是，同一个人可以在不同的方言乃至语音体系中迅速穿行，南江则利用自己的语言优势，用英语和粤语在港督、社团等势力间周旋，彰显了香港特殊时期的社会文化融合与多元化。
回首“地水南音”
《风再起时》于二月九日荣获第41届香港电影金像奖最佳原创音乐及最佳视觉效果等八项提名。《风再起时》的音乐部分在营造当时的氛围中起到了很大的作用。“地水南音”是晚清珠江三角洲一带流传的一种粤方言说唱，其取材自南音《忆往》。《忆往》是一部由盲人艺术家杜焕在晚年创作的长篇长篇，讲述了香港二十至七十年代的过往。电影中讲述了战争的残酷，伴随着盲人的胡琴，字字血腥，诉说着日本人把香港变成了人间地狱：曾经繁华的商店，每天都会死伤无数，空荡荡的铺位、丧葬的房间，每一栋都是一个家庭的悲哀。
这部电影把几乎绝迹的“地水南音”重新搬上大荧屏，具有重要的意义，真正做到了“唱者有情、闻人哭”的艺术效果。而《狗》（也叫《黑暗中的狗》）则是整部电影的亮点，它与主角的命运产生了微妙的联系。
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